David talks about `Interiores´

 David está concediendo un gran número de entrevistas durante estos días, con motivo de la inauguración de su exposición ``Interiores´´ en La Fresh Gallery el próximo día 12 de septiembre. De entre todas ellas, os dejamos la que nos ha parecido más reveladora e interesante. Adjuntamos también un avance, compuesto por algunos de los dibujos que podremos ver colgados de las paredes de la galería hasta el 10 de octubre.

Entró pisando fuerte en la Pasarela Cibeles, hace más de 10 años. Entonces escandalizó y emocionó a partes iguales. Este mes, el diseñador exhibe Interiores en La Fresh Gallery, una muestra que reúne  un conjunto de dibujos y textos escritos a cuatro manos con Bimba Bosé.

Cuando hace más de una década parafraseó a Magritte cubriéndole el rostro con capuchas a las modelos que llevó a su primera Pasarela Cibeles, muchos se llevaron las manos a la cabeza. Entonces nadie le conocía. Recién había creado la firma Davidelfín junto a Bimba Bosé y los hermanos Postigo. De ahí en adelante, este malagueño no ha parado de sorprender … y no sólo en la moda,  también en galerías, museos, platós o spots publicitarios. 

Él mismo lo ha dicho: llegó a la moda de la mano de la pintura. La ropa, en el fondo, es un soporte. Vida y obra, en su caso, son una misma cosa, una idea que rescata de Joseph Beuys, artista alemán al que alude constantemente para referirse a su propio trabajo. A pesar de eso, David Delfín no se cree un artista, ni mucho menos. Y mientras afirma que tiene todo por hacer, se apunta una más a sus exposiciones –que ya son varias-. Se Trata de Interiores, una muestra de 40 textos, dibujos y poemas que inaugura el próximo 12 de septiembre en La Fresh Gallery.

-Ahora se dedica, también, a los cadáveres exquisitos.

-Hay de todo: textos, poemas, letras de canciones, dibujos. Son cerca de cuarenta. Algunos textos son míos, otros los escribí con Bimba a la manera de un cadáver exquisito: yo le mandé un versión, ella me respondió otra y así. También hay desde versos de Oscar Wilde hasta canciones sacadas de Alicia en el país de las maravillas o Peluquitas, de las Nancys Rubias.

-Bimba Bosé y usted... ¿Exageramos si decimos que vais a lo Christo y Jeanne Claude?

-Cuando se refieren a ella como mi musa, creo que no se expresa el verdadero papel de Bimba para mí. Ella es mucho más que una musa, es una parte imprescindible de mi vida. Es algo que me ocurre, mucho: no puedo separar lo personal de lo profesional.

 -Igual que Beuys, una influencia importante para usted. ¿Cuándo hará desfilar a sus modelos sobre camillas?

-Lo he hecho ya. Antes de llegar a la Pasarela Cibeles, en mi primera acción en Barcelona. Se trató de una línea de ropa militar de segunda mano en la que hacía referencia a la vida de Joseph Beuys.

-Ha hablado varias veces de ese proyecto.

-La ropa tenía muchas mezclas con fieltro, un material que marcó a Beuys. Y justamente, para mostrar la ropa, los modelos no desfilaban, estaban en camillas.

-¿Se encerrará entonces en La Fresh Gallery con un Coyote?

-No, me pega más meterme en una piscina con delfines.

-¿Artista, diseñador, bailarín, performer?

-Me considero diseñador. La palabra artista es tan seria y compleja que me da algo de temor, por esto del síndrome del impostor. Sea lo que sea, aquí estoy, con esta exposición. También expuse con Soledad Lorenzo. Hice una acción en el Guggenheim de Bilbao, el CAC de Málaga. Es una faceta más. Estos dibujos que ahora exhibo llevo años haciéndolos.

-¿Todavía con la mano izquierda?

-Todos los dibujos y las caligrafías los hago con la mano izquierda.

-Ha repetido muchas veces que llegó a la moda por la pintura, ¿y el teatro?

-Cuando me vine a Madrid, en el año 1989, tenía 18 años y quería ser actor. De hecho, la primera década en la ciudad trabajé en diferentes compañías, con Dani Pannullo, que era una especie de coreógrafo o agitador cultural. Pero al final, no lo sé… cuando llegué al mundo de la moda, un poco de manera accidental, me di cuenta de que había encontrado mi lugar.

-¿Ficharía a Marina Abramovic para su próximo proyecto o se ofendería Bimba?

-¿Abramovic? Me interesa su trabajo pero creo que hay un montón de creadores que han influenciado mi trabajo muchísimo más,  lo que ocurre es que buena parte están muertos. Pienso en Diane Arbus o Louise Bourgeois, de quien hay muchas referencias en mi trabajo. Y David Lynch, claro, es una de mis pasiones. De alguna forma, todo lo que me ha tocado en la vida se refleja en mi trabajo y Lynch me interesa no sólo como cineasta sino como creador.

-Cuando la prensa dice que “culturiza” la moda, en el fondo redunda, ¿no le parece?

- A la moda se le intenta despojar de valor. Yo no digo que la moda sea arte, de la misma forma en que no creo que la pintura o la escultura sean arte. Son soportes. No es lo mismo un cuadro de Cy Twombly que lo que pueda pintar mi prima. Y con la moda ocurre lo mismo. Como encierra esta cosa funcional o que entra dentro de una cadena de producción, tiende a menospreciársele, cuando en las artes visuales también existen esas mismas cadenas de producción: las litografías, serigrafías…

-¿Qué le falta por hacer?

-Todo. Tengo la sensación de que no he hecho nada y que todo está por llegar.

Vía texto: Voxpopuli.com

Vía Fotos: La fresh Gallery y davidelfin(ofcial).

Louise Bourgeois

''Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido.''

''My works are a reconstruction of the past. In the past they have become tangible, but at the same time are created in order to forget the past, to defeat, to revive in the memory and enable its oblivion.''

Hoy en nuestro capítulo de influencias incluimos a una de las que sin duda es uno de los referentes artísticos de siglo XX. Se trata de la artista francesa Louise Bourgeois. Gran parte de la critica, se empeña en encasillarla en la mera labor escultórica, pero en lo que a mi respecta su obra abarca muchas más destrezas que la simple imaginería.

Today in our chapter on influences include one that no is certainly one of the twentieth century artistic references. This is the French artist Louise Bourgeois. Much of the criticism, insists on categorize it in the mere sculptural work, but as far as I'm concerned his work encompasses many more skills than just imagery.

Louise nació en el seno de una familia dedicada en cuerpo y alma a la recomposición y tratamiento de telas y tapices. A pesar de haber crecido en convivencia con la disciplina artística llevada a cabo por sus padres, Bourgeois, no descubrió su vocación artística hasta pasados algunos años, cuando tras estudiar la carrera de geometría y matemáticos (tenia un profundo interés por la pureza de las formas y el significado de lo numérico) descubrió que esta abocada a sorprender con su visión innovadora y personal del arte.

Louise was born into a family dedicated to body and soul restructuring and processing of fabrics and carpets. Despite having grown in coexistence with the artistic discipline carried out by their parents, Bourgeois, found his artistic vocation until after a few years when, after studying the geometry and mathematical career (he had a deep interest in the purity of form and meaning of numeric) discovered that she devotes to surprise with its vision innovative and personal art.

Tras este descubrimiento, la artista, se matriculó en una academia de Bellas Artes, ligándose de esta forma a la labor plástica de por vida.

Después del inmenso viraje en su vida, conoció al que sería el amor de su vida;Robert Goldwater. Con él se marcharía a vivir a Nueva York, donde despegaría su carrera y comenzaría a desarrollarla de forma prolífica.

Following this discovery, the artist, he enrolled in an academy Fine Arts, thus linking the plastic work for life.After this turning point in her life she met the love of her would life, Robert Goldwater. With it would go away to live in New York, where take off and begin his career develop prolifically.

Su obra gira en torno a sus dramas personales, los cuales exterioriza y plasma en forma de complejas escultora o sencillas obras gráficas. Hechos de su vida como las continuas infidelidades de su padre, marcaron a fuego toda su trayectoria. La propia artista, reconoció en múltiples ocasiones, que sus retrospectiva, estaban impregnadas en su totalidad con la esencia de los sucesos amargos de su niñez .

His work revolves around their personal dramas, which outward and plasma in the form of complex simple sculptor or graphic works. Acts of his life as his father's infidelities, burn throughout his career. The artist herself, acknowledged on numerous occasions their back, were fully impregnated with the essence of the bitter events of his childhood.

Louise, era una persona cercana y accesible para todos hasta el punto de que semanalmente en su piso de Manhattan, realizada tertulias de libre acceso.

Louise, was a close and accessible to all so much every week in his apartment in Manhattan, made free chat rooms

access.

También cabe destacar la proyección de la obra de David, que numerosas veces ha afirmado, que en ella plasma sus emociones y sentimientos más profundos, lo que podemos encontrar en consonancia con la percepción del arte de Bourgeois.

Also noteworthy is the projection of the work of David, that many sometimes said that it expresses his emotions and feelings deep, which can be found in line with the perception of Bourgeois art.

En la carrera de David y de sus socios, Bourgeois ha resultado siempre un punto de inflexión para ellos. De este modo, hemos podido apreciar su admiración e influencia de la artista parisina en muchos de sus proyectos. David, se inspiro en ella para la realización de su colección Intimidad, en la cual, se presentaron varios outfit con motivos y texturas que recordaban a conjuntos escultóricos de la francesa y rezaban lemas utilizados en sus obras o pronunciadas por ella en sus controvertidas entrevistas. Algunos de estos lemas como Be Calm o Art is a guarantee of sanity.

A su vez Gorka Postigo, cabeza visible de Aka Estudio, ha utilizado para la decoración de algunas de las estancias que ha realizado numerosas obras y telas de la autora.

In the race of David and his partner, Bourgeois has been always a turning point for them. Thus, we have seen its admiration and influence of Parisian artist in many of its projects. David, was inspired by it for the performance of his collection Intimacy, in which there were several outfits with designs and textures reminiscent of the French sculptural and prayed slogans used in their construction or delivered by it in its controversial interviews. Some of these slogans and Be Calm and Art is a guaranty of sanity.In turn Gorka Postigo, visible head of Aka Studio, has been used to the decoration of some of the rooms that has made many works and fabrics of the author.

Louise nos dejo hace escasos meses, pero su genialidad nunca nos abandonará mientras otros artistas como David y Gorka, le sigan perpetuando ,tomándola como esencia fundamental de sus proyectos.

Louise left us a few months ago, but his genius we never leave while other artists like David and Gorka, will continue perpetuating, taking as fundamental essence of their projects.

''El arte es una garantía de cordura. Eso es lo más importante que he dicho.''

''Art is a guarantee of sanity. That is the most important thing I said.''